Unter zartem Jadegrün schimmert Scharlachrot hervor: Wie die Glasur einer wertvollen japanischen Keramik wirkt die Oberfläche des vulkanähnlichen Kegels auf dem Gemälde „Weltempfänger“ von Marco Kaufmann. Die Anklänge an Japan sind kein Zufall.

Der 1975 in Vorpommern geborene und heute in Berlin lebende Künstler hat sich von den japanischen Fotografen Daido Moriyama und Soji Ueda inspirieren lassen – nicht nur für die eigene Fotografie, sondern auch in seiner Malerei. Darin löst Kaufmann die Grenzen zwischen konkreter Darstellung und Abstraktion auf, zwischen bewusster Konstruktion und dem Zulassen ungeplanter schöpferischer Prozesse bei der Bildgestaltung durch Schichten, Schütten, Tropfen und Fließenlassen der Farben.

Kaufmann arbeitet mit Acryl, das er manchmal mit Öl kombiniert. Er skizziert, setzt Farbflächen gegeneinander, übermalt kraftvoll, legt wieder frei und baut dicke, krustig wirkende Schichten auf – deren Oberfläche sich beim Anfassen als erstaunlich glatt, beinahe kühl entpuppt.

An schmelzendes Eis, das die Erde langsam wieder freigibt, erinnert das Bild „Yajoi“. Der Titel stammt aus dem Altjapanischen und bedeutet „März“. Kaufmann hat die traditionellen Kimono- Farben für den Frühling verwendet: Türkis und intensives Violett, das Schlieren wie Schmelzwasser auf dem hellen Untergrund hinterlässt, dazu goldenes Braun und Spuren von Schwarz. Das Bild atmet Weite, die lichter und wärmer werdend „out of the blue“, aus heiterem Himmel, kommt. ...

(Textausschnitt von Melanie Pollinger)