Die Betrachtung eines Bildes ist eine herausfordernde Aufgabe für den Betrachter. Denn diese schemenhaften Landschaften und wundersamen Himmel werfen viele Fragen auf, wobei nicht die geringste davon das Wunder einer verblüffenden Maltechnik ist. Der Maler Conrad Sevens agiert mit und in seinen Werken zwischen Himmel und Erde. „Wer sehen will, der sieht“, sagt er. Er will Emotionen wecken, lässt Träumen, ruft Erfahrungen ab. Er beobachtet weniger die Natur, als das er schon weiß, was er sieht- bevor er sieht. Er ahnt, wo er schauen muss, damit er das findet , was er bereits als Vision in sich trägt. Seine Landschaften sind malerische Angebote zur Auseinandersetzung mit sich selbst.

Wer sich diesen Bilder öffnet, verspürt ein offensives Drängen, einen energetischen Sog, der gleichzeitig- und ambivalent- in eine innere Ruhe mündet. Rational erklärbar ist dies nicht- und muss es auch nicht sein. Entscheidend ist der Weg, den die Bilder in uns nehmen. In seinen Werken entstehen Nahaufnahmen, Räume, ganze Landschaften, rein aus Farben. Alle Wesen, alle Körper, ob Boden oder Gestirn, selbst die Luft besteht aus Farben. Der Wechsel von Licht und Schatten, von Nähe und Ferne, von Körper zu Luft, vollzieht sich ohne Konturen, ohne Konstrukte wie Fluchtlinien oder Profile und manifestiert sich in einer Landschaft, in ein Erlebnis von Natur.

Losgelöst von Zeit und Raum erzeugen die Bilder das Gefühl einer alles durchdringenden Harmonie. Es sind stille leise Bilder. Hektik, Tempo und Dynamik sind ihnen fern. Und dennoch bei aller Ruhe, bei aller Kontemplation, es gibt doch Bewegung. Die Werke haben nicht die Statik einer Momentaufnahme, sondern die lebendige Kraft einer Entwicklung – vom Tag zur Nacht, vom Licht zur Dunkelheit, oder vom diesseits in eine andere Welt. In ihrer Stille laden die Werke auf das, was wesentlich ist.