Cuando descubro el trabajo de un nuevo fotógrafo subyace, entre instantánea e instantánea, esta frase de Paulo Coelho. La mirada insustituible del ser humano, única e irrepetible, abre la puerta al universo personal de cada artista.

Álvaro nos invita a sumergirnos, en esta ocasión, en el suyo: un universo ingrávido donde la velocidad, los longboarders, la luz y el paisaje se convierten en los protagonistas.
Tal vez en alguna ocasión se hayan cruzado con los chicos de las imágenes bajando las pendientes de las carreteras de montaña, esas zonas que ellos llaman spots. La unidireccionalidad de nuestro deporte nos hace llevar hasta la mesa el fútbol y desconocer que el longboard es una práctica reconocida a nivel internacional, y que deportistas como los que aparecen en las fotografías llevan más de sesenta años subidos a las tablas, desde que naciera en California en la década de los cincuenta.

Álvaro parece reivindicar, a través de sus capturas, esos momentos –cortos pero intensos- en los que dos o tres minutos bastan para dejar el mundo aparte y experimentar una sensación de libertad comparable con pocas cosas. El juego de luces y sombras invita al espectador a reparar en el paisaje –hay escenarios verdaderamente preciosos. Los protagonistas de las imágenes alcanzan la altura de nuestros ojos, por un instante, en el que la luz les dibuja en milésimas de segundo, para más tarde volver a perderse en la sombra. La fugacidad del momento deja sensación de velocidad y cierto vértigo, mientras que las posturas en las que encontramos a los que surfean el asfalto hace que dejemos fuera de juego a la gravedad, como si ésta no existiera y descender las cuestas fuera tarea sencilla. Entre fotografía y fotografía se cuelan ruedas, ejes y zapatillas desgastadas como verdaderos trofeos.

Asomarse a este trabajo supone ser espectador de un momento auténtico y propio, donde la banda sonora que acompaña es el utópico-atípico silencio o tal vez los acordes de Forever young.