Oltre un secolo fa, Carl Jung propose un'idea radicale. E se la nostra mente inconscia fosse condivisa, forse dall'intera specie umana? E se questo inconscio condiviso avesse una profonda influenza sulla vita degli individui? Jung propose che questo "inconscio collettivo" fosse popolato da archetipi narrativi: modelli e immagini universali, di natura simbolica, come l’artista, il sovrano, l’amante, il burlone, l’angelo custode e molti altri.
Poiché questi simboli sono invisibili nelle loro forme più pure e diventano contaminati quando li portiamo nella coscienza, Jung credeva che questi archetipi potessero essere realizzati e compresi solo indirettamente attraverso mezzi come la storia, l'arte, il mito, la religione e i sogni.
Se questo è vero, allora diventa sorprendentemente evidente che "l'artista", un individuo che aggiunge significato all'oscuro, può effettivamente svolgere un ruolo nel provare a rendere accessibili queste immagini universali.
D’Andrea con la mostra “Le forme dell’essere” ci propone 20 quadri che sono il risultato di un lavoro di ricerca e di affioramento di queste immagini universali che condizionano la nostra vita quotidianamente. Libera le immagini del suo inconscio sfruttando una tecnica pittorica tipo automatismo psichico che era stata sviluppata negli anni ’20 dai surrealisti. Usando questa tecnica, i surrealisti dipingevano in modo rapido e spontaneo e con tale velocità che si pensava che l’intervento consapevole e la censura fossero soppressi.